Александр Шапоткин, в прошлом - керамист (монументалист) ныне - живописец.

   "When we re sixty four" ("Когда нам 64") - название известной композиции группы "Битлз" стало (по желанию самих авторов) и названием выставки. Экспрессивная мощная живопись Владимира Кожевникова Пскову немного знакома. А с фотосинтетизмом Владимира Давыдова наш город встретится впервые.

   Два автора из Санкт-Петербурга: Владимир Кожевников и Владимир Давыдов. Два Владимира. Ровесники. Друзья.
Такие разные и безумно похожие - неравнодушием, чутьём на прекрасное и, безусловно, оба потрясающе талантливы: они талантливо живут и делают это совершенно по-разному, независимо друг от друга. Но если уж пересекаются - всенепременно что-нибудь да происходит - событие.
Открытие состоялось 25 февраля в художественной галерее "Дар" в 18.00.

Владимир Давыдов 
   Родился в 1950 году в Ленинграде. Окончил Электротехнический институт. Служил офицером на корабле Тихоокеанского флота.
   Более 30 лет проработал  в  центральном конструкторском бюро морской техники «Рубин». Кандидат технических наук. Более 20 печатных работ по электротехнике и экономике.17 изобретений по судовой электротехнике и строительству.
   Награждён орденами «Знак Почёта» и «Дружбы народов», медалями «300 лет Российскому Флоту» и «Святого первоверховного апостола Петра», медалью имени академика А.Н.Крылова.
   Являлся инициатором и руководителем  создания торгово-развлекательного центра «Планета Нептун» и первого в России «Океанариума».  Фотографией занимается с 2004 года. Участвовал в нескольких выставках в Санкт-Петербурге.
Владимир Кожевников
Родился в 1950 году в Ленинграде.
      Член Союза Художников России с 1999 года.
       Член Международной ассоциации искусствоведов.
       Образование высшее. Участник международных и всероссийских выставок с 1993 года.
       Организатор и вдохновитель творческого объединения «Аргонавты». Награждён медалью и дипломом Российской Академии Художников за вклад в развитие российского искусства и золотой медалью и дипломом Международного Фонда «Культурное достояние».
       Персональные выставки прошли в Москве, Санкт-Петербурге, Пскове, Париже, Лондоне, Бостоне, Лас-Вегасе.
       Картины художника находятся в музеях и частных коллекциях в России и за рубежом.

Сайт Владимира Кожевникова

    Новая выставка Владимира Бердышева называется точно так же, как начинает свою сказку Пушкин: "Жили-были старик со старухой". А дальше как?
"...Они жили в ветхой землянке
Ровно тридцать лет и три года.
Старик ловил неводом рыбу,
Старуха пряла свою пряжу..."
    Владимир Бердышев в Пскове с 1988 года, то есть те самые сакраментальные тридцать лет и три года - не за горами. Попал он сюда сразу после окончания ЛВХПУ им. В.Мухиной, а родился в Зауралье, в городе Кургане. Окончил художественное училище в Нижнем Тагиле. Позже судьба забросила в город Иваново, целых два года учился в ивановском художественном училище, оттуда перевёлся в Муху, сразу на второй курс. В промежутках были армия (там он применял на практике своё мастерство художника-портретиста, монументалиста, декоратора), театры в Нижнем Тагиле и в Шадринске... Бердышев постоянно куда-то летит, и не жизнь его корректирует, но он её торопит. Человек-комета. Пожалуй, именно благодаря стремительности своей художник немало в жизни успевает. Он и живописец, и график, и монументалист, и скульптор. Но художественные ткани — это его отдельная песня, авторская, ведь в Мухинском училище он учился именно на кафедре художественного текстиля. И сегодня гобелены и батики от Бердышева стали органичной частью многих стильных интерьеров.
А в Псковском педагогическом комплексе - самая, пожалуй, крупная его работа в технике батик, и это - представьте себе - занавес для сцены.
    Сегодня Владимир Бердышев преподаёт рисунок, живопись и печатную графику студентам Псковского Государственного университета, он - доцент кафедры дизайна и ТОМ.

Художественная галерея "Дар" и оргкомитет фестиваля "Рыбацкая симфония" представляют выставку  "Псковские ерши".
Ёрш - рыба особенная: в ухе незаменимая, а рыбака подчас раздражающая и мешающая. Зато для царской ухи (той самой, что варилась для царицы Екатерины II) из Пскова обозами везли свежайших ершей во льду, и это исторический факт. Да, уха царская готовилась из нескольких сортов рыбы, но одна треть этой рыбы - ерши. 
Пскович - это особенный человек, тоже своего рода ёрш: чаще всего закрытый, ощетинившийся на всякий случай, всегда ожидающий подвоха с любой стороны. Нагляднее всего это проявляется в танце "Скобарь. На драку".

Это надо видеть! Скобари - те ещё ерши!

Информация об открытии выставки "Псковские ерши" в СМИ:

Статья-анонс на сайте газеты Псковская правда (11.05.2016)

Репортаж с открытия выставки на сайте города Пскова www.pskovgorod.ru (12.05.2016)

Репортаж Псковского агентства информации www.informpskov.ru (13.05.2016)

Видео репортаж Александра Осадченко (Студия А&K)

Статья "Псковский Ершалаим" на сайте "Псковская Губерния" (03.06.2016)Статья "О чем молчат мужчины" на сайте газеты Псковская Правда (03.06.2016)

У организаторов выставки есть новости: твёрдо решено устроить 9 июня в 18.30 закрытие,

гастрономическая часть которого практически продумана: известный эксперт и шеф-повар по призванию Алексей Малов торжественно обещает

А - уху

Б - вяленых ершей

С - второе рыбное блюдо (сочиняется: то ли шашлычки из рыбки, то ли копчёная - она же).

Остальная часть ещё на стадии сочинения. Возможно, уважаемая публика сама соизволит подключиться? - С гитарами, скрипками, флейтами, песнями и танцами???

Нам очень интересно: способны ли псковичи на самостоятельные спонтанные действия - прийти не просто для того, чтобы проглотить, не разжёвывая, предлагаемую программу, но появиться со своими идеями и импровизациями?

Соберите весь свой пассив в мусорный пакет и выбросьте его в помойку!!!

Вам понравится быть активными, уверяем вас!

Работа выставки продлится до 11 июня.

На сцене художественной галереи «Дар» - Явление второе, не последнее: персональная выставка «Иносказания» художника из Санкт-Петербурга Марии Туриной.
Вернисаж состоится 16 июня в 18.30.
Работы Марии из циклов «Вегетативный драматизм» и «Ортопедический портрет» приобретают в ансамбле совершенно новое, неожиданное звучание. Наш художник умеет не только заинтриговать, удивить, но и восхитить зрителя, как правило, воспринимающего выставку любимого художника, словно долгожданный подарок.
Подарок сроком на месяц  - по 14 июля.

Обновлено 20.06. Внимание гостей и жителей города!

Информация для тех, кому бурная жизнь (общественная, производственная, политическая, личная, в конце концов) помешала побывать на открытии выставки Марии Туриной вчера: ещё не всё потеряно, друзья. У вас осталась ещё парочка шансов встретиться и пообщаться с любимым художником.
Мария проведёт два мастер-класса моментального портрета:
23 июня (в четверг) с 14.00 и 30 июня (тоже четверг) с 14.00.
Те , кто был в прошлом году на её мастер-классах, не дадут солгать: действо незабываемое и неповторимое. наблюдать за Марией, как она создаёт очередной блиц-портрет и даже иметь такую возможность - забрать домой свой портрет от Туриной - дорогого стоит. Редчайшие и ярчайшие эмоции, доложу я вам!
Приходите пообщаться, очень ждём в гости!

   С 21 июля художественная галерея «Дар» открывает выставку фуражек, формы и атрибутики из частной московской коллекции.

Выставка включает в себя всё то, что мы перечислили, но надо иметь в виду, что в собрании присутствуют экспонаты не только интересные, но и редкие. Происходят они как из разных стран, так и из различных ведомств: военного, внутренних дел, службы безопасности, МЧС, РЖД, таможни, различных авиационных компаний. И датируются как началом, серединой и концом XX века, так и началом XXI.

   На выставке «Фуражки – это красиво» художественная галерея «Дар» представила форменные фуражки и предметы униформы из коллекции Олега Кузеванова (Москва).
Тематика униформы привлекала автора коллекции со времён старшей школы (середина 1980-х годов), но фактически первая фуражка появилась почти случайно спустя несколько лет после окончания университета. Воспринималась она тогда больше как сувенир, но сохранилась и сегодня! Время от времени появлялись и другие фуражки, потому что нравились, но их было немного – едва ли десяток.
Более-менее сознательно Олег стал собирать коллекцию всего-то лет 8-10 назад. Кроме фуражек, появилась форма и атрибутика (знаки различия, знаки отличия, прочая атрибутика). Расширилась география коллекции – не только наша страна, но и Италия, Китай, Германия и другие страны. И, конечно, книги - всегда приятно полистать хорошее издание с детальными изображениями и описаниями униформы разных лет и стран.
Сегодня в коллекции около 200 фуражек, несколько десятков других головных уборов –пилотки, береты, пара касок и панама. Десятки предметов униформы и несколько сотен элементов атрибутики. Есть не только оригиналы, но предметы профессиональной реконструкции (в основном это касается фуражек середины и начала XX в., хотя среди них есть оригинальные экземпляры).
Коллекция охватывает период от конца XIX века до наших дней, география её обширна - более 10 стран.
Фуражки и форма – не только военные, но и гражданские – железная дорога, авиакомпании, торговый флот, таможня, лесничество и прочее (во времена СССР форменная одежда полагалась многим ведомствам; и сегодня похожая ситуация в целом ряде стран).
На  выставке удалось разместить далеко не всё. А это значит, что обязательно появятся идеи следующих экспозиций. И сама коллекция – относительно молодая и растущая!
Среди других «коллекционных» увлечений Олега Кузеванова – классическая плёночная фототехника, и ретро-калькуляторы из СССР (это ещё такие, которые включаются в розетку и не помещаются в карман). Ну и - обязательные путешествия, из которых также привозятся фуражки!

   Коллекционер Олег Кузеванов предоставил галерее для экспонирования своё обширное собрание до 14 августа.

В четверг 18 августа в 18.30 выставка графики Елены Юдиной открывается в художественной галерее «Дар» (Советская, 111). В течение целого месяца у псковичей есть возможность увидеть работы художника в выставочном зале галереи. 

К нам из Новосибирска приехала с выставкой неповторимая, долгожданная, давно заочно любимая Елена Юдина.

Выставок, в которых участвовал этот художник, коллективных и персональных, так много, что просто не возьмёмся все перечислять. Скажем только, что Елена участвовала более, чем в 70 выставках, из них около 30 персональных. В городах: Новосибирске, Томске, Барнауле, Новокузнецке, Искитиме, Бердске, Ханты-Мансийске, Петербурге, Москве, Ереване, Алматы, Красноярске, Зеленогорске, Бишкеке. Образование: архитектурный факультет Новосибирского строительного института. С 1994 г. - рисовала, писала, занималась в частной студии Натальи Александровны Чижик (Приехала в новосибирский Академгородок из Ленинграда, после МУХи, работы на "Ленфильме"). Среди выставок, в которых участвовала, есть международные, региональные, областные. Оформила 7 поэтических сборников.

Дочь художника, Александра Гущина написала о маме следующие строки:

«Моя мама похожа на Алису из Страны Чудес – ей тоже всё интересно, она часто попадает в приключения, и легко может поддержать разговор и с Гусеницей, и со Шляпником, и с Боком.

Моя мама художник. Поэтому у неё есть друзья в разных городах и странах. Это и художники, и поэты, и актёры, и режиссёры, и музыканты, и просто хорошие люди и чудаки. К ним можно ездить в гости. Или пусть они сами приезжают. Но и там, где мама живёт – в Академгородке – много друзей. И среди них – не только люди. Мама часто наведывается в гости к уткам на пруд. Их зовут Маргаритка, Фреди, Лиза, Козырёк, Кепочка, Дональд. А как-то раз мама пасла утку по местным окрестностям. Ещё среди маминых знакомых есть собачка Жанна, белый мохнатый кот и пудель, похожий на овцу. И семейство ежей. И белки. И снегири. А одна мамина приятельница – кошка Мурка – переехала в Париж. Мамины ученики по живописи – тоже её друзья. Они, как и мама, любят рисовать.

А ещё мама дружит с нами – со мной и моим братом. Она угощает нас пирогами и читает вслух интересные книги. Про Паддингтона, про Калле Блумквиста, про Таинственный сад, про старину Джен. А вслух мама читает лучше всех!

Мама любит гулять. Особенно с кем-то и с интересными разговорами. Мест для прогулок у нас много. Утиный пруд, дорожки возле коттеджей, золотая долина с озером и речкой Зырянкой, терренкур с тарзанкой, корабли с затерянным лесным мостиком, море с кострами и островом на горизонте, наш сад с ранетками и мелиссой.

Мама любит путешествовать. Всех мест и не назовёшь. Хотя бы некоторые. Байкал, Чемал, Томск, Петербург, Москва, Рыбалово, Абаза, Иссык-Куль, Барнаул, Иркутск, Ангарск,  Ханты-Мансийск, Одесса, Коктебель, Судак, Феодосия, Сочи, Армения, Прибалтика, Швеция, Каргасок,  и ещё много чего.

Мама любит шить. Она организует и проводит фестиваль лоскутных одеял, катает их на колесе обозрения, а потом дарит детскому дому или монастырю. Мама шьёт кукол и лакомники и дарит их всем друзьям. А ещё мама может сшить какой-нибудь интересный костюм для фильма или ролевой игры.

Мама любит смотреть кино, смеяться, лазить по деревьям. Мама любит мёд, инжир и засахаренный имбирь. Мама любит варить варенье, суп или делать самую вкусную кабачковую икру. Мама любит ходить в гости и пить чай, или чтобы к ней пришли гости и пили чай у неё. Мама любит петь и слушать пенье птиц. Если к нам прилетит малиновка, мама быстро с ней подружится. Мама любит читать. Она знает много стихов наизусть. И когда-нибудь напишет книгу.

Мама любит море и всё, что с ним связано. Ходить по утрам на пляж и плавать, нырять с заброшенных кораблей, находить круглые камешки или камешки с дырочкой, ракушки, жечь костёр на берегу, рисовать углём на полене, идти по самой кромке, где волны встречаются с берегом, путешествовать на море, лакомится облепихой, слушать прибой.

Вообще-то мама - принцесса и она могла бы жить в замке. Одеваться в пышные платья и танцевать вальс под скрипку, виолончель и флейту. Смотреть на звёзды из самой высокой башни. Любоваться цветущим садом. Плавать в море неподалёку. Но ещё мама путешественница. Поэтому она может ходить хоть целый день, питаться финиками, фотографировать и радоваться. Но больше всего мама – это мама.»

«Рисующий птиц» - так называется новая выставка Александра Шапоткина, выпускника Абрамцевского училища, художника из сибирского города Ачинска, живущего сегодня в крохотном псковском городишке Печоры. Сам Александр вот уже без малого десяток лет очарован Старым Изборском. Для него Изборск - не только место притяжения и источник вдохновения, не только новый для самого автора живописный язык, но ещё и возможность поделиться со зрителями своими открытиями. Такого Изборска до Шапоткина мы просто не знали. Сами очарованы и хотим поделиться этим открытием со зрителями.

Приходите в художественную галерею «Дар» 22 сентября в 18.30, чтобы убедиться в вышесказанном.

Статья на сайте Pressaparte.ru

   Если вы давно мечтали превратиться на пару часов в скульптора, вас притягивает глина и вы чувствуете в себе задатки художника, попробуйте свои силы на мастер-классе по керамике.

   Проводит его художник-керамист Елена Румянцева 8 октября в 14.00 у нас, в "Даре", на Советской 111.

   Запись по телефону: 61-00-36 или 8 (953) 249-45-59

Внимание! Выставка продлена до 25 ноября

Вийве Ноор (Viive Noor) - художник очень известный, её выставки и она сама колесят по миру практически постоянно. Кроме того, работая в Таллиннском Центре детской литературы, она сопровождает и курирует выставки эстонских графиков в самых разных странах. Вы можете знать Вийве Ноор, как великолепного иллюстратора детских книг. Но на сей раз она привозит в Псков экспозицию совершенно иного направления, не детскую вовсе. Она носит название "Дерево любви", и нам очень хочется надеяться, что усилия талантливого эстонского художника не будут напрасными и Дерево Любви прорастёт в душе каждого её зрителя. И армия поклонников творчества Вийве в Пскове приумножится. Да будет так!

Родилась 7 октября 1955 года в Таллинне (Эстония).

Окончила в 1981 году Эстонскую Академию Художеств по специальности дизайнер-модельер и художник график.

Член Эстонской Ассоциации художников - секции художников-графиков и секции графических дизайнеров.

Участвует в выставках с 1978 года. Приняла участие более, чем в 300 (трёхстах) выставках в Эстонии, Аргентине, Австрии, Бельгии, Белоруссии, Колумбии, Китае, Дании, Франции, Испании, Иране, Италии, Японии, Бывшей Югославии, Литве, Южной Корее, Латвии, Польше, Сербии, Швейцарии, Швеции, Германии, Словакиии, Финляндии, Венгрии, США, Великобритании, России.

59 персональных выставок, из них: 47 - в Эстонии, 7 - в Финляндии, 3 - в Германии, 2 - в России.

Удостоена многочисленных наград в эстонских и международных конкурсах Искусства книги за иллюстрации, в том числе - награды «Золотая книга года» от Эстонской Национальной библиотеки.

Художественный эксперт Центра детской литературы Эстонии, куратор и организатор многочисленных выставок графики в Эстонии и за границей. Инициатор и организатор иллюстрационных триенале стран Балтии (10 стран).

Работы находятся в Национальной библиотеке Эстонии, в коллекции Центра детской литературы Эстонии, в коллекции Хироко Мори и музея Стэсис (Япония), а также во многих частных коллекциях.      

Мы назвали новую выставку «Алхимия темперы», но правильнее, наверное, было бы её назвать «Алхимия счастья». Ведь её автору подвластны не только самые разные материалы и техники - темпера, пастель, акварель, масло, монументальная роспись, гобелен, она, поистине блестяще этими техниками владея, виртуозно применяет их на практике и привозит с многочисленных международных пленэров каждый раз всё более совершенные и свободные работы. Её обожают ученики, и она отвечает им взаимностью.
Художник Лариса Гордеева, выставку которой мы хотим представить, получил в своё время прекрасное образование в Тверском художественном училище (из тех же стен вышло немало ярких и самобытных живописцев и графиков). Но с тех пор немало воды утекло, она успела за это время окончить РГУ имени А.И.Герцена, стать членом Союза Художников России и преподавателем псковской детской художественной школы. Лариса Анатольевна была награждена премией губернатора города Пскова, её работы экспонируются на серьёзных крупных выставках, в частности в декабре мы их увидим на Всероссийской выставке «Лики России» в Архангельске.
Итак, 2 декабря в 18.30 ждём всех вас на открытии выставки Ларисы Гордеевой «Алхимия темперы».

Статья на сайте Псковской правды - "Любовь к гобелену и алхимия темперы"

«... Если ангел объектива
Под крыло твой мир берёт...»
Название новой выставки в «Даре» - цитата из стихотворения Арсения Тарковского.
Экспозиция составлена из новых работ Светланы Гавриловой.
Фотохудожник Светлана Гаврилова родом из Ярославля, с 1979 года живёт в Пскове. Член фотоклуба «Фрагмент». Автор шести персональных и участник значительного числа групповых выставок. Фотографиями Светланы Гавриловой проиллюстрированы книги: «Псков на ладони», «Изборск на ладони», «Печоры на ладони» и «Псков - старинный русский город».
Ключевым словом к своим работам Светлана считает «Состояние». Если состояние природы совпадает с её собственным, она идёт и снимает. Если состояние души в гармонии с окружающим - снимает натюрморты. А от общения с интересным человеком возникает то единственное Состояние, когда фотохудожник погружается в съёмку и обо всём остальном забывает напрочь...
Открытие выставки состоится 22 декабря в 18.30 в выставочном зале художественной галереи «Дар».

Статья на сайте интернет-газеты pressaparte.ru

Страница Светланы Гавриловой Вконтакте