Олег Высоцкий – художник, педагог, член Международной организации художников при ЮНЕСКО, член Объединения акварелистов Эстонии, член Объединения русских художников Эстонии. Родился в 1956 г. на Украине. Живёт и работает в Таллинне. Олег Высоцкий один из представителей современного космизма, научно-философского и художественного направления в русской культуре, сущность которого состоит в отображении единства человека и космоса, внутреннего духовного мира и мира Вселенной, в преображении мира и человечества через Красоту и беспредельное совершенствование Духа. В его творчестве звучит извечный закон истинного искусства – возвышение человеческой души. Это один из немногих художников, кто сделал «героем» своих картин – Свет, Свет духовности, тонкий и искрящийся, очищающий и преображающий душу.

Активно выставляется с 1991 года. За эти годы прошло уже свыше 160 персональных выставок (Эстония, Рос­сия, Германия, Литва, Латвия, Белоруссия, Украина). Кар­тины побывали в различных залах Москвы (Международный Центр-Музей им. Н. К. Рериха, Дом художников, Центр космических исследований, Кардиологический центр, Государственная Дума РФ, Музей им. А. Н. Скрябина), в Санкт-Петербурге, Твери, Владимире, Ярославле, Нижнем Новгороде, Вологде, Пензе, Тольятти, Смоленске, Вятке, Сургуте, Нижневартовске, Калуге, Туле, Калининграде, Витебске, Минске, Киеве и др. Картины Олега Высоцкого находятся в коллекции музея им. Н. К. Рериха в Москве, Музее истории космонавтики в Калуге, Тульском областном художественном музее, Белорусском государственном музее истории Великой Отечественной войны в г. Минске, Мемориальном музее Юрия Гагарина в г. Гагарине, в Москве, а также в частных коллекциях в Эстонии, России, на Украине, в Германии, США, Финляндии, Швеции.

Уважаемые жители и гости города!

   К сожалению, из-за ухудшения эпидемиологической обстановки в Псковской области, галерея "Дар" прерывает свою работу с 4 октября 2021 года (согласно указа Губернатора Псковской области N 30-УГ в редакции от 30.09.2021).

  Об открытии будет сообщено дополнительно, следите за новостями.

Сергей Владимирович Бакин - живописец, график, модельер

Почётный деятель искусств России. Награжден Орденом “Почетный гражданин России”. Награждён Золотой медалью Профессионального Союза Художников России. Член-корреспондент Международной академии современных искусств. Многократный лауреат международного конкурса “Art.Excellence.Awards”. Лауреат Национального Союза Пастелистов России и “Red Rock Society of Nevada”. Получил международное признание и награждён званием “Honored Artist of Europe. Лауреат Международного конкурса “Искусство. Совершенство. Живопись.”2021 года. Член Союза художников России (СХР), Профессионального Союза Художников России. Национального Союза пастелистов России,  Санкт-Петербургского общества пастелистов. Член французского общества пастелистов. Лауреат выставок Общества “Art du Pastel en France.

   Утончённый живописец, виртуозный рисовальщик, художник точного, верного вкуса, блестящей, уникальной техники и великолепного мастерства. Работает в технике масляной живописи, акварели и пастели.

   Сергей Бакин родился в Ленинграде. Окончил среднюю художественную школу при Академии Художеств, Высшее художественно-промышленное училище им. В.И.Мухиной. Успешная учёба по классу моделирования одежды и работа в Ленинградском Доме моделей одежды принесли определённые успехи, даже получил прозвище «Красного Диора». Талантливые коллекции высоко ценили на показах в Германии и Франции, появилась возможность продолжить совершенствование и практику в модном доме Ив  Сен Лоран. Но, волею судьбы и обстоятельств, художник, проработав более 7 лет, решительно рвёт с миром моды и полностью отдаёт себя чистому искусству. Он с 1990 года занимается исключительно живописью и графикой.

   Художника захватила поэзия города, огромного города, старая столица, причудливые переулки и обветшалые дома, стены, крыши и люди, обитающие в нём. Излюбленными темами мастера становятся – пейзаж, портрет, жанровые балетные сценки. Давней любовью художника является классический балет. Здесь он обращается к его сокровенной стороне, отображая не сценическую сторону, а балетное закулисье, исследуя зарождение и становление танца, отображая гармонию и пластику волшебного мира. Как говорит сам автор: “невозможно написать женщину, не увлёкшись ею” и балерины, изображенные художником, очаровывают и завораживают своей томительной красотой и изысканной элегантностью.

   Начиная с середины 80-х годов Сергей Бакин активно участвует в выставочной деятельности. Его работы были представлены на более чем 200 групповых и персональных выставках, как во многих городах России, так и за рубежом – Германии, Франции, Англии, Испании, Финляндии. Участник аукциона Druo (Франция). Работы автора находятся в собраниях Государственного Эрмитажа (Костюм), Музее “Царскосельская коллекция” (Пушкин), в Музее искусств Северной Карелии (Петрозаводск), Архангельском Художественном музее, Музее Искусств Санкт-Петербурга, Музее современного искусства “Эрарта” (Санкт-Петербург), Тульском областном художественном музее. (Всё – живопись).

   Главное достоинство в работах мастера – сдержанная гармония. Его живописная палитра, несмотря на кажущуюся монохромность, чрезвычайно изыскана и насыщена тончайшими оттенками цвета, а образы отображены виртуозной чувственной линией.

   На полотнах каждый штрих-мазок на единственно верном месте, рождает целостность образа.

Официальный сайт Сергея Бакина

В Псковской художественной галерее "ДАР" представлены полотна молодого художника-живописца Санкт- Петербургского Союза Художников - Анастасии Кораблёвой.

Авторские работы необыкновенно выразительны и привлекательны тем, что рядом с суетой сегодняшнего дня, острым глазом художника наряду с очевидными “приметами времени” схвачена и зазвучала иная тема - вневременная - это прикосновение к истокам, утверждение прочных духовных ценностей.
   В работах Кораблёвой Насти заметна академическая традиционность художественного языка - это не уход во вчерашний день, это выработанная узнаваемая "своя рука", с очевидным оттенком любования, с целенаправленной четкостью. Живопись автора осязательна, светоносна и "воздушна", что является достаточно редким явлением.
   Очевидна острая чувствительность к выражению формы и для каждой работы находится своя манера - где-то тончайшей кистью выписаны подробности (вспомним купола Псковских, Изборских церквей...), а где-то пастозно, широким мазком отображены "осенние" мотивы.
   Художественная амплитуда мастера широка - от, почти, монохромных работ до использования широкой цветовой палитры.
   Творческая биография коренной петербурженки Анастасии Кораблёвой началась ещё в стенах Академии Художеств им. И.Е. Репина, в которую она поступила после окончания лицея им. Б.В. Иогансона и которую успешно закончила в 2019 году.

Дипломная работа в Академии "Исцеление. (Серафим Вырицкий исцеляет ребёнка)" получила оценку Отлично и Похвалу Совета ГЭК. С 2019 г. член Союза Художников Санкт-Петербурга.
   Во время учёбы была постоянным участником студенческих выставок в Академии Художеств, выставок "Молодость Петербурга" в Союзе Художников Санкт-Петербурга.
2015г. - участие в выставке, посвященной Великой Отечественной войне в Университете им. А.И. Герцена.
2018г. - состоялась персональная выставка "Рождественский подарок" в музее г. Демянска.
2019 и 2020 г.г. участие в выставках "Вырица с мольбертом" в п.г.т. Вырица.
После окончания Академии Художеств им. И.Е. Репина провела цикл персональных выставок посвященных Преподобному Серафиму Вырицкому "Милосердие в красках".
Выставки проходили:
-   Александро-Невская Лавра (ДПЦ "Святодуховский") г. Санкт-Петербург,
-   ДПЦ Покровского собора им. Прот. Иоанна Смолина в г. Гатчина,
-   Выставочный зал г. Луга,
-   Дом Дружбы Ленинградской области г. Санкт-Петербург.
-   участие в выставке "Серафим Вырицкий - Русская Голгофа", музей истории и религии, г. Санкт-Петербург.
   Работы с выставок находятся в Государственном Русском музее, в Александро-Невской Лавре, в частных коллекциях разных городов России: Москва, Санкт-Петербург, Обнинск, Нефтеюганск, Луга, Вырица, Псков, Демянск, Липецк, Каменск- Уральский, Саранск, Н.Тагил, а также в Китае, Польше, Канаде. Но особая любовь художника проявилась к Псковщине, что выразилось даже в названии выставки: “Благословенная Псковская земля”.

   На выставке представлены работы, написанные ещё со времен занятий в Академии с 2014 и по 2021 год.
Вдохновлённая культурной и исторической насыщенностью псковского края Анастасия с необыкновенной выразительностью вновь и вновь представляет зрителю живописнейшие места: это и вид с колокольни на храм Иоанна Богослова в Крыпецком монастыре, и виды Псковских храмов, Печор, Мальского монастыря, и древнейшего Изборска. Все работы композиционно выверены, четко переданный колорит несёт умиротворение и привлекательность.

10 мая состоялось открытие выставки "Дети войны" художника Сергея Феденко г.Санкт-Петербург. Выставка посвящена Ленинграду в годы Великой Отечественной войны, жителям перенесшим тяготы блокады города.
График работы выставки: ср, чт, пт, сб, вс с 11.00 до 18.00.
Выходные: понедельник, вторник